Lobito - Benguela - Angola - Agosto 2008

Oblique Strategies

Abandon desire
Abandon normal instructions
Accept advice
Adding on
A line has two sides
Always the first steps
Ask people to work against their better judgement
Ask your body
Be dirty
Be extravagant
Be less critical
Breathe more deeply
Bridges -build -burn
Change ambiguities to specifics
Change nothing and continue consistently
Change specifics to ambiguities
Consider transitions
Courage!
Cut a vital connection
Decorate, decorate
Destroy nothing; Destroy the most important thing
Discard an axiom
Disciplined self-indulgence
Discover your formulas and abandon them
Display your talent
Distort time
Do nothing for as long as possible
Don't avoid what is easy
Don't break the silence
Don't stress one thing more than another
Do something boring
Do something sudden, destructive and unpredictable
Do the last thing first
Do the words need changing?
Emphasize differences
Emphasize the flaws
Faced with a choice, do both (from Dieter Rot)
Find a safe part and use it as an anchor
Give the game away
Give way to your worst impulse
Go outside. Shut the door.
Go to an extreme, come part way back
How would someone else do it?
How would you have done it?
In total darkness, or in a very large room, very quietly
Is it finished?
Is something missing?
Is the style right?
It is simply a matter or work
Just carry on
Listen to the quiet voice
Look at the order in which you do things
Magnify the most difficult details
Make it more sensual
Make what's perfect more human
Move towards the unimportant
Not building a wall; making a brick
Once the search has begun, something will be found
Only a part, not the whole
Only one element of each kind
Openly resist change
Pae White's non-blank graphic metacard
Question the heroic
Remember quiet evenings
Remove a restriction
Repetition is a form of change
Retrace your steps
Reverse
Simple Subtraction
Slow preparation, fast execution
State the problem as clearly as possible
Take a break
Take away the important parts
The inconsistency principle
The most easily forgotten thing is the most important
Think - inside the work -outside the work
Tidy up
Try faking it (from Stewart Brand)
Turn it upside down
Use an old idea
Use cliches
Use filters
Use something nearby as a model
Use 'unqualified' people
Use your own ideas
Voice your suspicions
Water
What context would look right?
What is the simplest solution?
What mistakes did you make last time?
What to increase? What to reduce? What to maintain?
What were you really thinking about just now?
What wouldn't you do?
What would your closest friend do?
When is it for?
Where is the edge?
Which parts can be grouped?
Work at a different speed
Would anyone want it?
Your mistake was a hidden intention
Oblique Strategies © 1975-2001 Brian Eno/Peter Schmidt

Richard Hamilton

'descending nude' - 2006
'descending nude' (pormenor) - 2006
'an annunciation' (b) - 2005/06

Mosteiro de Tibães - Braga - Outubro 2004

Tom Verlaine

Tom Verlaine (Television)
FUNDAÇÃO SERRALVES - Concerto no Prado
Serralves em Festa! - 05 Jun 2004

white light

David Cronenberg - Dead Ringers [1988]

Gynecological Tools for Mutant Women

SWATCH por Keith Haring

Em meados dos anos oitenta a Swatch lançou uma série limitada de 4 relógios criados por Keith Haring. O convite feito ao jovem artista norte-americano surgiu por indicação de Andy Warhol, que não podendo responder à solicitação da Swatch para desenhar alguns relógios sugeriu um dos seus “protegidos” para a tarefa.
As características estilísticas e conceptuais do trabalho de Haring e a sua vontade de comunicar com um público cada vez mais alargado conjugavam-se perfeitamente com os valores intrínsecos da marca suíça.
Os relógios criados por Keith Haring demonstram toda a força da sua inconfundível linha gráfica baseada no primado do desenho e na expressão de mensagens directas e universais relacionadas com temas como o nascimento, amor, sexo, guerra, paz e morte, etc.
Apesar de ter falecido aos 31 anos de idade vítima de SIDA, o cometa Haring deixou marcas profundas no panorama artístico mundial, inspirando jovens artistas e conseguindo que as suas imagens e linguagem sejam reconhecidas universalmente.
Modelos: "Serpent" (GZ 102) - 1986

"Mille Pattes" (GZ 103) - 1986

"Blanc Sur Noir" (GZ 104) - 1986

"Modèle avec Personnages" (GZ 100) - 1986

Autor: Keith Haring (Reading, 1958 - Nova Iorque, 1990)

Edição: 9.999 exemplares

(Protótipo nunca produzido)

Grace Jones

body painting: Keith Haring

foto: Robert Mapplethorpe [1984]

Marguerite Duras - India Song [1975]

Nina Hagen e Ari Up (The Slits)

labor e assombro

Labor e Assombro
percursos habitados no espaço monástico

Depois de ter sido durante os seus tempos áureos a Casa Mãe da Congregação Beneditina de Portugal e do Brasil, depois de um período de negligência, delapidação e abandono, depois de ter experimentado um programa integrado de restauro e recuperação, o Mosteiro de São Martinho de Tibães prepara-se para iniciar um capítulo essencial no seu processo de reabilitação. Com uma origem cujas primeiras referências remontam ao início do século XI, (e de forma não documentada à época dos Suevos e de São Martinho de Dume, no século VI), com traços arquitectónicos dominantes que correspondem às remodelações empreendidas ao longo dos séculos XVII e XVIII, o imponente complexo monástico assiste no presente à conclusão dos trabalhos levados a cabo na Ala Sul, Noviciado e Claustro do Refeitório, este último e parte das alas Sul e Nascente destruídos por um grande incêndio no final do século XIX, já depois da extinção das ordens religiosas em Portugal. Como corolário destas novas valências e percursos expositivos o Mosteiro vai voltar a ser novamente um espaço habitado, passando a albergar uma pequena comunidade religiosa feminina responsável pela manutenção de uma hospedaria e de um restaurante abertos ao público.

Esta expectativa de primavera em Tibães assume neste projecto de intervenção artística um efeito galvanizante que intensifica o silêncio e a sobreposição de vivências que caracterizaram a organicidade beneditina e que abrangem ainda mais de um século de propriedade privada na fase anterior à sua aquisição pelo estado em 1986. Da ruralidade envolvente ao acolhimento dos inúmeros artistas e artífices que deixaram no património edificado e na cerca conventual o cosmopolitismo da sua passagem, do relacionamento com a comunidade de inserção às responsabilidades administrativas da Congregação, da complexidade das zonas de serviço ao desenho cuidado dos locais de oração, reunião, estudo e contemplação, do seguimento dos preceitos da Regra à concretização dos seus pressupostos pedagógicos de ensino e evangelização, da ênfase dada ao silêncio e ao trabalho manual à preocupação com os malefícios da “murmuração”, do papel desempenhado no passado aos princípios de incorporação e interpretação museológicos actuais, há um profundo diálogo e mediação entre as necessidades e desafios de ordem prática e a vocação espiritual que orientou a construção e a preservação da instituição que estabeleceu aqui um quotidiano de abnegação individual e opulência colectiva, de sacrifício, persistência e dedicação.

Sintetizado no lema “ora e labora” da organização fundada sobre a autoridade do Abade e da Regra de São Bento ou na coexistência da propriedade agrícola particular com o funcionamento da Igreja Paroquial e, mais recentemente, na convivência entre essa realidade marcadamente rural e imbuída de uma religiosidade festiva e popular e as novas funções e exigências museológicas, há em Tibães uma conjugação intensa das dimensões do temporal e do sagrado que aí se interceptam admiravelmente. E que constituem os pressupostos de intervenção que impregnam a identidade deste projecto de habituação ao espaço na contemporaneidade. Combinando o labor produtivo ou conducente ao assombro como objecto de concretização e fruição tangível ao próprio assombro enquanto finalidade directora e crença espiritual na transcendência do invisível.

É com esse enquadramento perceptivo que os visitantes da exposição são convidados a percorrer, paralelamente aos percursos permanentes do programa de visita, as derivas e desdobramentos habitados, vincados pela água e pela liturgia das horas “que ritma a embarcação sanguínea”(*). Na expectativa do reconhecimento e da surpresa na respiração do outro. Na navegação suspensa sobre o infinito “de quem avista uma praça fora do mundo” (*).

(*) Daniel Faria, poeta e monge beneditino falecido em 1999

Their fragrance shall abide. Shall never die.

NICO

Nico [foto: Billy Name]

Velvet Underground & Nico [foto: Billy Name]